集美·阿尔勒发现奖单元每年邀请5位策展人提名共计10位有才华的华人摄影师入围举办个展，并在开幕周期间评选出大奖得主，获奖者将得到10万元（税前）人民币的奖金，并被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上举办个展。2022年，被提名的艺术家有：张晓、李维伊（由刘钢提名）；陈萧伊、赵谦（由沈宸提名）；杨圆圆、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖强、陈泳因（由孙文杰提名）；陈翠梅、夏诚安（由王懿泉提名）。曾获得“集美·阿尔勒发现奖”的艺术家有：王苡沫 （2021年）、沈绮颖（2020年）、易连（2019年）、雷磊（2018年）、冯立（2017年）、刘思麟（2016年）和朱岚清（2015年）。本届发现奖得主将于11月27日揭晓。
彭祖强，《保联》，2021年。五屏录像装置，13分58秒，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
《保联》由五个有着精巧内在结构与节奏张力的视频片段组成。《保联》起始于一次汽车引擎的发动声。聒噪的虫鸣、隔一车而相顾无言的两人、相对静止的画面，无一不加剧了观众的煎熬与等待。或许是等待一些文字与对话的线索，或许是期冀其中一人可以主动打破这种不明所以沉默。在这种煎熬与等待中，对时间的感受变得漫长的同时，人的感官也会被无限放大。于是艺术家适时地在“虎标万金油”中，给予我们蚊子的嗡嗡声、于手腕内侧、后颈处若有似无的触碰、以及萦绕周身的强烈薄荷味刺激。彭祖强，《保联》，2021年。五屏录像装置，13分58秒，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
无论是隔着一段文化与心理距离的两人，还是仅限于自体的触碰，在“车”与“虎标万金油”这两个相对独立观看的视频片段中，艺术家并未给予观众任何语言或文字方面的提示，而是由纯粹的视觉手势、肢体韵律与细密的听觉感受唤起触感。而“转笔”之中，笔脱离指尖的势态传递了一种动能，促使仅限于自身的触碰无可避免地滑向了与他人的接触。自此，艺术家也采用了文字、视觉与声音并行的方式，通过对日常触碰行为的刻画，唤起我们对亲密与疏离、保留与袒露的回忆。彭祖强，《保联》，2021年。五屏录像装置，13分58秒，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
“转笔”和“翻花绳”两个片段，都辅以艺术家与友人回忆式的对谈。谈话中多有涉及他人对自我的评价。根据谈话的氛围和语气，来自他人的评价往往出乎当事人的意料。伴着娓娓铺陈开来的讲述，笔在指尖循环往复地滑动，花绳的纹样也一直在变化，观众的视线被牢牢地粘在这两种运动的形态之中，近乎于一种悬而未决的等待——笔随时有可能从手中脱落；谁也不知道下一次翻绳的时候，还能否把图案维持下去。将自己暴露于他人的目光与评价中，往往暗含对于被理解的期待，以及与之相伴的被冒犯、被误读的不安。于是在“转笔”中，当艺术家回忆起友人对自己发出邀请，“你想要喝点不？”，笔从指尖滑落了，像是被外力推动，脱离事物自转轨道的星球，这份外力，来源于自我与他人的第一次接触。对话发生的那一刻起，事情的发展与走向便已脱离个人的掌控，个体与他人的私人边界得以交汇，人因此不得不面对跨越这道边界后可能遭遇的种种不确定性，以及这份对于失控和脱轨的不安。“那些理论上能团结起来的，最终往往没能成形”
“我们没有相似的过去，怎么会有共同的未来呢？”
“无法回触”
彭祖强，《保联》，2021年。五屏录像装置，13分58秒，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
相比起“转笔”和“翻花绳”可能面临的期待落空，“剪指甲”则是更需要交付信任、也更具危险性的交换，因为其中暗含暴力的可能。于是我们回到了艺术家在创作中一以贯之的对平等性的探讨。毕竟在权力关系中，强势方往往更容易向弱者施加暴力。
如果我们将接触与交流从个人的人际交换中抽离出来，将其置于更广阔的社会政治背景下，或许我们会更容易发现《保联》之中的嵌套结构以及其中的隐喻。自我与他人的边界，是否也暗示着一个群体如何在内部达成共识、又是如何与外部协商？个体受到他人评价的情感伤害，与结构性暴力对少数群体造成的伤害，是否存在某种相似之处？彭祖强，《保联》，2021年。五屏录像装置，13分58秒，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
正是个体间的接触与交流充满不确定性，这种不安才得以在群体内部发酵，渗入其脆弱多孔的结构缝隙，形成一种摇摇欲坠的不稳固感。无论是靠身份、政治、性别认同或是其他共识而联结起来的群体，也难免由于内部理论和观点的分歧导致割席，难以真正团结起来，达成某种群体的行动。由此，在个体的人际交流中可能产生的不安与失望，被转化为对原子化的个体、集体行动的失败与不可能性的沮丧。关于群体间能否达成共识，进而实现对外的协商，答案总是悬而未决的。正如同“翻花绳”片段，在艺术家与友人谈话的背景中断断续续的钢琴音，弹错了键，又再次尝试。在不断失败与断联中继续完成旋律，达成一种“保联”。彭祖强，《瞥漏》，2022年。单屏录像，12分15秒（黑白，有声），循环播放，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
《瞥漏》为艺术家于2022年最新委任创作的作品。艺术家在这件作品中延续了他在《保联》中对人与人接触与联结的探讨。《瞥漏》的视觉线索由眼神接触构成。晃动的镜头、并非时刻处在镜头中心的拍摄对象，像极了我们匆匆行走于街头时对陌生人投去的一瞥。艺术家在其中穿插了罗兰·巴特在《中国行日记》中对当地年轻男子的观察与描述，以及他与几位朋友关于“凝视、自我、欲望与阶层”的谈话内容。艺术家与友人在谈话中对凝视这一带有权力差异意味的词的阐释，更像是眼神接触——在望向他人的同时，自己也被看到，因而“看”与“被看”的单方面凝视，被转化为一种“看”与“回看”的双向关系。在前者中，自我只是他人欲望之投射；而在后者中，在“回看”的同时，在主动与对方产生眼神接触的那一刻，我便拥有了自己的主体性。因为在对方眼中看到了自己的形态与欲望，因此肯定了“我”的存在。继而将凝视关系中权力优势方对弱势的单方面侵入，转化为某种更私人、更脆弱的自我袒露及情感交换。
如果我们对罗兰·巴特《中国行日记》的文本创作背景稍做了解，就能觉察到：一个法国知识分子在1974年到一个异域的落后国家游历，无论是从知识层面对一个国家的意识形态以及当地人的精神面貌进行观察与分析，还是作为一个白人男性对他所遇到的年轻男子带有欲望的描述，这当中存在的巨大阶层差异都足以使这种观察形成一种凝视，继而内化于文本之中。而艺术家将其巧妙地嵌入进作品中，继而展开自己对于“欲望与阶层”的理解以及再阐释。
彭祖强，《瞥漏》，2022年。单屏录像，12分15秒（黑白，有声），循环播放，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
艺术家在《瞥漏》中再想象了罗兰·巴特的中国之旅，如果他来到现在的中国，会对哪些人投向欲望的一瞥？作品中，年轻男性的回忆和自述，以被欲望对象之口声张自己的主体性，从而对来自法国知识分子几十年前的带有欲望的凝视做出跨时空回应。在《保联》与《瞥漏》中，艺术家往往以袒露自我、暴露出内在脆弱的一面，而非对抗性姿态去回应差异与暴力。艺术家着眼于个人与日常的接触与联结，透过柔软亲密的表达去消解权力差异与凝视中暴力的一面，并于情感细微处寻找重新阐释、翻转权力关系的可能。彭祖强，《瞥漏》，2022年。单屏录像，12分15秒（黑白，有声），循环播放，尺寸可变。图片由艺术家与天线空间提供。
●能否谈谈你与彭祖强结识的契机？为何在集美·阿尔勒“发现奖”单元提名祖强？孙文杰：我与祖强开始对话的契机只是单纯地被他的作品所吸引。我与祖强是校友，从初识到现在将近十年。在考虑为“发现奖”呈现什么样的项目的时候，我觉得如果能与推崇的艺术家合作一定会非常幸福。我希望自己的工作能支持他的创作最大可能地与观众产生连接，那么我对他作品的所思所想也会自然而然地融入在这个过程中。我很感谢艺术家对我的信任。●《冷敷》为何选择展出《瞥漏》和《保联》两件作品？孙文杰：这两件作品的选择既有展览场地等物理层面的考虑，我也和艺术家讨论过希望在“发现奖”的项目中展现什么样的面貌。综合各种因素，我们都认为呈现《瞥漏》和《保联》这两件作品是最合适的选择，因为它们既是艺术家新近的创作，两件作品虽独立也彼此呼应的气息也符合我们对“发现奖”项目的构想。●为何将展览命名为《冷敷》？如何通过冷敷这一触觉感官理解艺术家在创作中试图呈现的有关交流与联结的体验？孙文杰：我想冷敷呼应了祖强和我共享却也不见得完全同质的一些体验与思考。在祖强的作品面前，我首先也是一位观众。当与祖强谈到以“冷敷”为题的时候，我也留意到冷敷这个词在他的作品《瞥漏》中被提及，恰好我最近因为时不时在运动中受伤，我的冷敷体验也变多了。我分享了我对冷敷过程前后的一些感受——这些我也放在了文章里。祖强当时给予了我慷慨的回应，他说文杰你说的这些我觉得挺好你就放在前言里吧。我想我的个人解读，未必最独特，但不正是由于观众们对作品的共感与衍生出的解读，联结起那些与观看作品本身这一行为有别的身体经验？作品在人们中的存在，也通过这种交流得以生发。●为什么在创作中会有意识地想要探讨“阶层”、“等级”相关的内容？彭祖强：一方面与经历有关，例如身处工作环境中的各种阶层和等级差异，同时也是巴特文本中指涉到的内容。我尝试以讨论的形式和朋友们一同做出对这些问题的回应，却总是发现无法在复杂的历史和现实语境中概括性的回答这些问题。●《保联》中呈现了很多姿势、触碰和交换：转笔、剪指甲、翻花绳，请问是在什么契机和氛围下拍摄到这些画面的？为什么会选择“触碰”作为切入点，去探讨语言之外的交流可能？彭祖强：《保联》这件作品最初来源于我对人与人之间从接触到联结，这其间所伴随的复杂性的一些思考，比如在面对权力不均衡所带来的身份差异时，从属于可见性与可闻性的表达是不是只适合被某些人（群体）更简便地使用？少数群体之间又该如何建立及维系联结关系？两年前我在美国东海岸参加了一个驻地计划，这个驻地每次会邀请65位不同身份和创作类型的艺术家一块儿生活，自然而然地呈现出一种“群体”的质感，但其实内部存在很多分隔、缝隙和冲撞。可以说，这段驻地经历让我有了把这些不太好把握的思考转化成创作的想法。我开始斟酌一些言语之外依旧有力的东西，比如沉默的片段、触碰的细节……并与当时结交到亚洲的，酷儿的艺术家朋友共同完成最早期的一些拍摄。作品中出现的翻花绳、转笔、剪指甲等动作，是我对沉默和犹豫是否可以是建立联结的方式的一种揣测。再者，片刻中的无言、回忆、闲聊，都是介于欲望和思考之间的演绎。我希望这种中间性所具备的不明确能跳脱既定阐释的限制，并产生一个可供自我经验投射的通道，让观众自行联想五段影像之间缺席的叙事。“触碰”是我这次作品中比较关键的一组信息。有关“触碰”的研究一直是酷儿理论和情动理论里非常重要的一环，其曾提出——处在语言系统之外的的触觉和身体可以成为表达的另一种通道。再到后来，我陆续读到一些黑人女性主义学者，例如利兹瓦娜·布拉德利（Rizvana Bradley）对情动理论的批评，其中包括——衍生于白人理论学者的情动理论是否仅能够服务于特定的群体？这和我此前有关“特定群体–适用条件”的想法产生了重叠，并给了我一些具象的探索方向，即触碰是否能够作用于任何身体上？在感应触碰所带来的情动瞬间的同时，是否也需要警惕应对触碰所附带的暴力性和侵犯？我希望能展现出触碰在亲密和危险之间的不同表现，于是五个录像中，既有涂抹虎标万金油的自我触碰，也有两个声音对各自经历的离奇身体经验的八卦分享；既有在车外等待时毫无言语与身体接触的沉默，也有两人互剪指甲时交替闪现的关照与无措。
彭祖强，1992年⽣于湖南长沙。曾就读于伦敦大学金史密斯学院与芝加哥艺术学院。彭祖强的录像，电影与装置创作⽴源于研究与观察。着眼具体物件、语言与历史中潜藏的多元联系与情感痕迹，并通过构建关联与巧合来揣测含义。近期参与过的驻留项⽬包括：中欧大学高等研究院，布达佩斯（2022）、器空间，重庆（2021）、Skowhegan，缅因州（2019）以及The Core Program驻地计划，休斯顿（2017-2019）。他曾于2020年获得华宇青年奖“评委会特别奖”，首部长片《难》于同年获印尼⽇惹纪录⽚电影节国际长⽚竞赛单元的“特别提及”。他现工作生活于阿姆斯特丹。部分个展与群展经历包括：“Sideways Looking”，Cell Project Space，伦敦，英国（2022），“还未命名的片刻“，天线的线，上海，中国（2021），“共同的____?”，OCAT上海，上海，中国（2022），“大象出走”，美凯龙艺术中心，北京，中国（2022），“离岸之歌”，广东时代美术馆，广州，中国（2021），“远⽅，⼤海在歌唱”，时代艺术中心（柏林），柏林，德国（2021），“A Slight Shift of Angle”，aashra, Ashkal Alwan，贝鲁特，黎巴嫩（2021），“归还权”，Deluge Contemporary Art，维多利亚，加拿大（2021）。
1989年生于辽宁大连，目前生活和工作在北京。她是一位策展人、撰稿人。孙文杰毕业于中央美术学院以及伦敦大学金史密斯学院，并取得策展专业艺术硕士学位。2016年她加入红砖美术馆，从2017年至今担任红砖美术馆的展览部部长一职。她参与策划的展览包括：缓慢的归乡，香格纳画廊，北京（2021-2022）；繁有邀请必有回应：朱迪·芝加哥x 斯坦利·惠特尼，Longlati 基金会，上海（2020）；逃离路线：曼谷艺术双年展，曼谷，泰国（2020）；陈子豪：2.5D，唐人艺术中心，曼谷，泰国（2019）；安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角，红砖美术馆，北京（2017）；温普林中国前卫艺术档案之80、90年代，红砖美术馆，北京（2016）；重新编码，央美国际，北京（2016）；一个关于展览的展览，中央美术学院美术馆，北京（2011）等。集美·阿尔勒国际摄影季于2015年在厦门市集美区启动，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。自创立以来，集美·阿尔勒展示了超过两百场来自中国、亚洲其他国家以及从法国阿尔勒摄影节中精选出的摄影展览。集美·阿尔勒展览主要在集美新城市民广场展览馆和三影堂厦门摄影艺术中心呈现，并联动厦门本岛。在开幕周期间以及展期内，举办开幕式、颁奖礼、专家见面会、讲座、导览、表演、放映、工作坊、游学等一系列面向公众和艺术爱好者的活动。
主办｜三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司特别协办｜法国阿尔勒摄影节、超媒体首席合作伙伴｜香奈儿鸣谢｜法国驻华大使馆、泰王国驻华大使馆独家汽车合作伙伴｜蔚来影像设备支持｜京东方机构合作｜曼谷文化艺术中心、泰国国家档案馆、中国美术学院、广东美术馆、鹭潮·鼓浪屿美院、桂湖美术馆合作伙伴｜NOA GALEXY、光帕、红堂酒店、PERMAJET、AT CAFE、巴浪鱼
展期2022.11.25-2023.01.03
开幕周2022.11.25-2022.11.27
主展场
-集美新城市民广场展览馆（厦门市集美区立德路99号）
-三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区杏林湾营运中心2号裙楼）
分展场
-鹭潮·鼓浪屿美院 （厦门市思明区鼓浪屿康泰路151号）
-福州桂湖美术馆 （福州市晋安区宦溪镇桂湖美术馆）